미국의 미술 대학의 Top 10 은 과연 어느 대학??
미국에서 미술 대학이라고 하면 Fine Arts(순수 예술), Performing Arts(공연 예술), Design(디자인) 영역에 이르는 광범위한 분야를 다루는 학교들을 말합니다. 각 분야마다 뛰어난 학교들이 있지만 종합적인 평가에 기초하여 내린 순위에 따라서 우수한 미술 대학 10곳을 살펴보도록 하겠습니다.
** 미국의 미술 대학 순위
1위: Rhode Island School of Design (RISD)
2위: California Institute of the Arts (CalArts)
3위: Parsons School of Design
4위: Savannah College of Art and Design (SCAD)
5위: Pratt Institute
6위: School of the Art Institute of Chicago (SAIC)
7위: Massachusetts Institute of Technology (MIT)
8위: Yale University
9위: Cornell University
10위: University of Southern California (USC)
위의 대학들은 모두 우수한 순수 예술, 공연 예술 및 디자인 프로그램에서 미국의 최상위 대학으로 평가받고 있습니다. 또한, 이러한 대학에 입학을 위해서는 치열한 경쟁을 이겨내야 합니다.
*** 미술 대학의 3가지 교육 영역
1) Fine Arts (순수 예술)
회화, 조각, 인쇄, 그리고 아트 디자인 등 시각 예술과 관련된 것입니다. 이를 통해 학생들은 예술과 디자인의 다양한 면을 탐구하며 창의성과 시각적 표현력을 향상합니다.
2) Performing Arts(공연 예술)
연극, 음악, 무용, 영화 등과 같은 공연 예술과 관련된 것입니다. 이를 통해 학생들은 무대 위에서의 퍼포먼스와 관객과의 상호작용 등을 통해 창의성과 타인과의 협업 능력을 향상합니다.
3) Commercial Design(상업 디자인)
제품, 그래픽, 패션, 인테리어 등과 같은 상업 디자인 분야와 관련된 것입니다. 이를 통해 학생들은 새로운 제품이나 아이디어를 만들고, 상업 디자인과 관련된 문제를 해결하는 능력을 향상합니다.
1. RISD
1) 개요
RISD(Rhode Island School of Design)는 미국에 설립된 최초의 예술 및 디자인 학교 중 하나이며 그 뿌리는 1877년으로 거슬러 올라갑니다. 미국 최고의 예술 학교로 유명한 RISD는 로드 아일랜드 주 프로비던스에 위치한 사립 남녀 공학 기관입니다.
2) 교육 및 학습 접근
RISD는 포괄적 교양 연구와 결합된 엄격한 스튜디오 기반 학습으로 유명합니다. TLAD(Teaching + Learning in Art + Design) 부서는 예술 및 디자인 교육의 현대 이론과 실습에 대한 견고한 기초를 제공합니다. 또한 RISD는 학생들의 다양한 요구를 충족하고 이론 지식과 실용적인 기술을 결합하는 다양한 학위 프로그램을 제공합니다
3) 전통과 자부심
RISD는 미국에서 가장 초기의 예술 및 디자인 학교 중 하나라는 유서 깊은 역사를 가지고 있습니다. 오랫동안 학교는 예술 및 디자인 교육에서 리더십 역할을 배양하여 혁신적인 커리큘럼 및 교수법으로 뛰어난 명성을 자랑하고 있습니다. 결론적으로 Rhode Island School of Design은 오랜 전통의 우수성, 교육 및 학습에 대한 혁신적인 접근 방식, 다양한 학위 제공, 예술 및 디자인 교육 분야의 리더로서의 역할로 인해 미국 예술 학교 중에서 두각을 나타내고 있습니다.
2. Cal Arts
캘리포니아 예술대학(CalArts)은 미국 캘리포니아 주 산타 클라리타에 위치한 사립 예술 대학으로, 1961년 설립되었습니다. 이는 시각예술과 공연예술 학생들을 위한 최초의 학위 부여 기관으로서의 위치를 확립했습니다. 캘리포니아 예술대학(CalArts)은 자신들의 작품을 개발하고, 그들이 제어하고 저작권을 보유하는 작업실 분위기를 제공합니다.
학교는 또한 아트, 크리티컬 스터디즈, 댄스, 필름/비디오, 음악 및 극장 등 여섯 가지 분야에서 학위를 제공합니다. 캘리포니아 예술대학의 미술학교는 학생들의 개인적인 비전과 목적에서 진화하는 개념적인 작품을 창조하며, 그들 자신의 개성과 재능을 발현하는 조건에서 이해하고 실행하는 것을 목표로 합니다. 또한 그들은 미술, 사진과 미디어, 미술과 기술, 그래픽 디자인 등에서 차원 높은 교육을 받습니다. 이러한 특징들 덕분에 캘리포니아 예술대학은 전문 예술가의 교육에서 게임 체인저로 국제적으로 인정받고 있습니다.
그들은 다양한 진실한 목소리를 위한 포괄적인 커뮤니티를 제공하며 세계적으로 유명한 동문들을 배출했습니다. 유명 영화감독인 더스틴 호프만, 팀 버튼 등이 Calarts 동문입니다. Calarts 동문들은 예술, 영화, 디자인, 음악 등 다양한 분야에서 뛰어난 활약을 펼치고 있습니다. 이처럼 Calarts는 뛰어난 교수진, 혁신적인 교육 프로그램, 그리고 세계적으로 유명한 동문들로 유명합니다. Calarts는 예술을 사랑하고, 창의적인 삶을 살고 싶어 하는 학생들에게 최고의 선택입니다.
3. Parsons School of Design
1) 개요
The New School의 일부인 Parsons School of Design은 학생들이 성공하는 데 필요한 지식과 기술을 개발하고 빠르게 변화하는 사회에 기여할 수 있도록 지원하는 역할로 유명합니다. 이 학교는 커뮤니티의 다양성을 반영하는 아름답고 도발적이며 변혁적이며 경계를 허무는 창의적 결과물로 유명한 학교입니다.
2) 역사
창립 이래 Parsons는 예술과 디자인 분야에서 선구적인 역할을 해왔습니다. 특히 총장이었던 Parsons에 의해 응용 미술로는 타의 추종을 불허할 정도의 성장을 이루어 냈습니다. 또한 학교에서 채택한 교육 방법론은 학생들의 창의성을 키울 뿐만 아니라 그들의 정치적 이해와 인식을 강화했습니다. 이러한 균형은 기술적으로 능숙할 뿐만 아니라 사회적, 정치적으로도 의식이 있는 졸업생을 배출하는 데 매우 중요했습니다.
3) 전통
이 학교의 신입생은 첫 해를 Foundation Year로 지정해서 모든 학생들이 전공 관련 수업은 듣지 못하고 오직 5개의 과목인 Integrative Studio& Seminar, Time, Drawing/Imaging, Space/Materiality 과목만을 듣게 해서 미술의 기초를 다지게하는 특징이 있습니다.
4) 교육철학
Parsons의 교육 철학은 창의성이 사회 및 정치적 변화의 매개체 역할을 해야 한다는 믿음에 뿌리를 두고 있습니다. 학교는 학생들이 경계를 허물고 전통적인 사고방식을 파괴하도록 권장합니다. 예술과 디자인이 기능하는 사회적 맥락에 대한 철저한 이해와 함께 기교적 테크닉도 강조합니다.
5) 다양성 및 포괄성
Parsons에서 다양성과 포괄성은 단순한 유행어가 아닙니다. 그들은 학교 정신의 기반을 형성합니다. 학생과 교수진의 다양한 관점, 배경 및 경험은 역동적이고 활기찬 커뮤니티를 만듭니다. 이 다양성은 창의성을 키우고 학생들이 기존 규범에 도전하고 참신한 아이디어를 탐구하도록 격려합니다.
6) 사회공헌
Parsons의 학생과 졸업생들은 사회 전반에 주목할 만한 공헌을 했습니다. 학교는 학생들이 사회에 긍정적인 변화를 가져올 수 있는 방식으로 자신의 기술을 적용하도록 장려하는 학습 환경 조성에 자부심을 가지고 있습니다. 결과적으로 학생들의 작품은 종종 예술과 디자인의 영역을 초월하여 사회의 다양한 측면에 메시지를 전달하는 역할을 합니다.
4. Savannah College of Art and Design (SCAD)
1) 개요
조지아 주 남동부 사바나에 위치한 사립 예술 대학으로서 SCAD는 1978년에 설립되었으며 예술, 디자인, 커뮤니케이션, 패션, 건축, 영상, 공연예술 등 다양한 분야에서 교육을 제공하고 있습니다. SCAD의 교육 프로그램은 실무 중심으로 설계되어 있으며, 학생들은 전공 분야의 전문가들과 교류할 수 있는 기회를 제공받고 있습니다. 교육과정은 우수한 예술교육과 학생들을 위한 효과적인 진로 준비라는 이중적인 목표를 가지고 설립되었습니다.
2) 현장 중심 교육
SCAD는 이론적인 학습과 실용적인 경험을 결합한 학습 방식을 적용합니다. 이를 통해 학생들은 실제 세계에서 자신의 능력을 효과적으로 활용하는 방법을 배울 수 있습니다.
3) 전문적인 시설과 리소스
SCAD는 첨단의 컴퓨터 랩, 전문 스튜디오, 갤러리 등과 같은 전문적인 시설과 리소스를 제공합니다. 이런 시설은 학생들이 자신의 창의력을 최대한 발휘하고 높은 수준의 전문성을 달성하는 데 도움이 됩니다.
4) 졸업생의 성공
SCAD는 졸업생들의 성공적인 경력을 보장하기 위해 취업 박람회, 인턴십, 멘토링 프로그램 등을 제공합니다. 이런 지원 덕분에 SCAD 졸업생들은 미술, 디자인, 엔터테인먼트 등의 분야에서 활발히 활동하고 있습니다.
5. Pratt Institute
1) 개요
Pratt Institute는 1887년에 창립되었으며 뉴욕 브루클린에 위치한 순수 미술, 디자인 및 건축 학교로서 높은 명성과 함께 다양한 학문 분야에서 국제적으로 인정받는 프로그램들을 제공하고 있습니다. 이 시대의 산업화가 발전하면서 그것을 지원할 교육 기관의 역할을 담당한 Pratt는 미술, 디자인 및 건축 분야에서 독보적인 명성을 자랑하고 있습니다.
2) 교육 철학 및 프로그램
Pratt Institute는 학생들이 자신의 창의력을 이용하여 현실 세계의 문제를 해결할 수 있도록 하는 교육 철학을 가지고 있습니다. 그들은 다양한 예술과 디자인 분야에서 광범위한 학문 분야를 제공하며, 이에는 건축학, 산업 디자인, 그래픽 디자인, 패션 디자인, 일러스트레이션, 내부 디자인, 그리고 미술 작업 등이 포함됩니다.
3) 시설
Pratt Institute는 학생들이 자신의 창의력을 촉진하고 실용적인 기술을 개발할 수 있도록 전문적인 스튜디오, 갤러리, 연구실, 디지털 미디어 센터, 그리고 첨단 기술을 갖춘 라이브러리 등을 갖추고 있습니다.
4) 학생 및 졸업생 네트워크
Pratt의 학생 및 졸업생 네트워크는 강력하고 광범위하며, 이를 통해 학생들은 실제 세계에서의 직업 기회를 확보하고 경력을 발전시키는 데 필요한 지원을 받을 수 있습니다. 이 네트워크는 또한 학생들이 현장 경험을 쌓고, 전문가들로부터 배우며, 동료들과 협업하는 데 도움이 됩니다.
5) 사회적 영향
Pratt Institute는 학생들이 사회적으로 책임감 있는 디자인을 통해 긍정적인 변화를 만들어 내는 데 중점을 두고 있습니다. 이는 지역사회에 대한 프로젝트, 지속 가능한 디자인에 대한 연구, 그리고 현대 사회의 문제 해결을 위한 디자인 적용 등의 형태를 취하고 있습니다. 한국에서 유명한 백남준 비디오 아티스트도 이 학교의 동문입니다. 이와 같은 이유로, Pratt Institute는 미국 내외의 많은 학생들에게 창의적이고 실용적인 미술 및 디자인 교육을 제공하는 데 있어서 탁월한 선택으로 인식되고 있습니다.
이상으로 미국의 미술 대학의 상위 1위에서 5위까지의 대학들을 소개해 드렸습니다. 다음 편에서는 6위에서 10위를 차지하는 우수한 미술 대학들을 계속해서 살펴보도록 하겠습니다.
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