유럽이 아닌 미국의 음대로 유학 가는 이유는 무엇일까?
미국은 세계적으로 인정받는 음악 학교와 우수한 교수진, 다양한 전공 옵션을 포함한 전문적인 음악 교육을 받을 수 있는 기회를 제공합니다. 게다가 미국은 세계의 주요 음악 산업 중심지 중 하나이며, 다양한 음악 행사와 페스티벌이 개최되는 곳이어서 학생들이 전문가들과 네트워킹을 구축하고 음악 산업에서의 진로를 탐색하는 데 큰 기회가 주어지는 곳입니다. 미국 음대의 1위를 차지하는 대학과 10위의 대학들은 큰 차이가 없으며 각 학교들을 상세하게 2회에 걸쳐서 살펴보겠습니다.
[ 미국 음대 TOP 10 ]
National Association of Schools of Music (NASM)은 음악 교육의 질을 보장하기 위해 설립된 미국의 비영리 단체입니다. NASM은 매년 미국의 음악 학교를 평가하고 순위를 매깁니다. 다음은 NASM의 평가에 기초한
1위부터 10위까지의 미국의 음대 랭킹 순위입니다.
| 음대 순위 | 학교명 | School Name |
|---|---|---|
| 1위 | 줄리어드 음악원 | Juilliard School |
| 2위 | 커티스 음악원 | Curtis Institute of Music |
| 3위 | 뉴잉글랜드 음악원 | New England Conservatory |
| 4위 | 클리브랜드 음악원 | Cleveland Institute of Music |
| 5위 | 피바디 음대 | Peabody Institute |
| 6위 | 콜번 음악원 | Colburn School |
| 7위 | 맨해튼 음대 | Manhattan School of Music |
| 8위 | 샌프란시스코 음악원 | San Francisco Conservatory of Music |
| 9위 | 인디아나 주립대 음대 | Indiana University Jacobs School of Music |
| 10위 | USC 손튼 음악원 | USC Thornton School of Music |
1위. 줄리어드 음악원(Juilliard School)
미국 뉴욕에 위치한 세계적으로 명성이 높은 음악 학교입니다. 음악 학사, 석사, 박사 학위과정이 제공되며 음악, 무용, 연기 등 다양한 예술 전공이 있습니다. 음악과 관련된 전공은 다음 같이 구성되어 있습니다.
1) 클래식
줄리어드 음악원에서는 첼로, 바이올린, 비올라, 더블베이스, 피아노, 기타, 작곡, 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 퍼커션 등 다양한 악기와 음악 작곡에 대한육 프로그램이 마련되어 있습니다.
2) 재즈
음악원에서는 재즈와 관련된 다양한 악기에 이르기까지 포괄적인 재즈 교육을 제공합니다. 학생들은 솔로, 소그룹, 그리고 빅밴드의 형태로 다양한 장르의 재즈를 배울 수 있습니다.
3) 히스토리컬 퍼포먼스
이 전공은 바로크, 클래식, 그리고 초기 로맨틱 시기의 음악을 특별한 연주 기법을 사용하여 연주하는 것에 초점을 맞춥니다. 학생들은 이전 시대의 고악기 및 연주 기술을 공부하고 사용하여 연주합니다.
4) 작곡
작곡 전공에서는 학생들이 창작 능력을 키우기 위해 다양한 곡을 작곡하고 분석게 됩니다. 그들은 글쓰기, 악기 연주, 음악이론 등 관련 전문 지식도 함께 습득할 수 있습니다.
줄리드 음악원의 음악과정에서는 독주, 합주, 교향악단, 오페라 워크숍 등 다양한 공연 경험도 얻을 수 있습니다. 또한, 세계적으로 유명한 교수진들의 지도를 받으며 전문 수준의 음악 능력을 갖추게 됩니다. 대표적인 수료생들로는 테너의 박인수, 바이올린의 요요마, 김남윤 등이 있습니다.
2위. 커티스 음악원(Curtis Institute of Music)
커티스 음악학교는 미국 펜실베이니아주 필라델피아에 위치한 사립 음악원입니다. 이 학교는 1924년에 설립되어 현재까지 약 99년의 역사를 가지고 있습니다. 이 학교의 설립자는 필라델피아 오케스트라 및 필라델피아 오페라 회사의 설립에 크게 기여한 미국의 대부호 및 자선가인 메리 루이즈 커티스 복(Mary Louise Curtis Bok)이었습니다. 이 학교는 음악 연주자를 위한 디플로마, 음악학사, 오페라 음악 석사, 그리고 오페라 전문연구사 과정 등을 제공하며, 모든 학생들은 전액 장학금을 받아 학비를 지불합니다.
2023-24학년도에는 "Time to Discover"라는 주제로 학생들과 관객들에게 새로운 예술성, 표현력, 영감을 발견하도록 돕는 것에 초점을 두고 있습니다. 여름 방송 시리즈를 통해 매주 화요일에 미공개되었던 공연을 YouTube 채널을 통해 공유하며, 학생 생활, 교육환경, 입학 절차 등에 대한 자세한 정보도 제공하고 있습니다.
학교에 입학하기 위해 고등학교 또는 대학 성적증명서, SAT 점수(선택사항), 비영어권 학생의 경우 영어 어학 시험 점수 등을 제출해야 합니다. 특히, SAT 점수를 제출하면 입학시 우선적으로 고려하게 됩니다. 입학을 결정하는 과정에서는 시험 점수 외에도 개인의 전체적인 신청서를 검토하며, 고등학교에서의 학업 성적은 중요한 요인이 됩니다. 현재의 교장은 Roberto Díaz이며, 교장 및 예술 감독은 Ed Gazouleas가 맡고 있습니다.
3위. 뉴잉글랜드 음악원(New England Conservatory)
뉴잉글랜드 음악원(New England Conservatory, NEC)은 미국 매사추세츠주 보스턴에 위치한 세계적인 음악 학교로, 1867년에 설립되었습니다. 이 학교는 다양한 음악 전공을 제공하며 유명한 교수진들이 참여해 있습니다. 뉴잉글랜드 음악원의 주요 특징은 다음과 같습니다:
1) 교육 프로그램
NEC는 클래식 음악, 재즈, 오페라, 현대음악, 세계음악, 그리고 음악 교육 등 다양한 전공을 제공하고 있습니다. 또한 학사, 석사, 박사과정을 포함한 모든 교육 과정들을 제공합니다.
2) 연주 기회
학생들은 다양한 합주 및 앙상블 경험을 통해 실제 연주 역량을 키울 수 있습니다. 학교는 여러 공연장과 협업하여 정규 콘서트와 워크숍, 마스터 클래스 등이 열리며 학생들은 다양한 무대 경험을 비롯해 실습 기회를 얻을 수 있습니다.
3) 세계적인 교수진
뉴잉글랜드 음악원은 세계적인 음악가들과 함께하는 명품 교수진으로 유명합니다. 이들 전문가들은 자신들의 전문 지식과 경험을 공유하며 학생들의 교육을 지원합니다.
4) 보스턴의 예술 공동체
뉴잉글랜드 음악원은 보스턴 시내의 유명한 예술 구역인 Fenway-Kenmore에 위치하고 있습니다. 학교의 위치는 학생들이 보스턴 시내의 다양한 문화 및 예술 체험에 쉽게 접근할 수 있는 환경을 제공합니다.
뉴잉글랜드 음악원에서 양성된 음악가들 중 세계적으로 성공한 연주자 및 작곡가들이 다수 있습니다. 대표적인 졸업생으로는 작곡가 존 윌리엄스, 아니스트 랭 얼 게 (Lang Lang) 등이 있습니다. 이러한 특징들은 뉴잉글랜드 음악원이 전 세계에서 가장 존경받는 음악 학교 중 하나로 인식되게 합니다.
4위. 클리브랜드 음악원(Cleveland Institute of Music)
클리브랜드 음악원(Cleveland Institute of Music, CIM)은 미국 오하이오 주 클리블랜드에 위치한 전문 음악 학교입니다. 이 학교는 전문 연주자 및 음악 교육자들을 위한 교육 프로그램을 제공하며, 존경받는 전문가들로 구성된 교수진으로 유명합니다. 다음은 클리블랜드 음악원의 주요 특징입니다.
1) 교육 프로그램
클리블랜드 음악원은 다양한 전공 프로그램을 제공하고 있습니다. 이에는 작곡, 연주, 오케스트라와 같은 클래식 음악과 함께 실용음악, 음악이론, 음악 역사 등 다양한 전공이 포함됩니다. 학사, 석사, 박사 과정: 클리블랜드 음악원은 다양한 교육 과정을 제공하며, 영재 프로그램부터 학사, 석사, 그리고 음악예술 박사 과정까지 포함합니다. 이를 통해 다양한 연령대의 학생들이 참여하고, 그들의 음악 발전을 도모할 수 있는 환경을 제공합니다.
2) 교수진
클리블랜드 음악원은 세계적으로 인정받은 전문가 교수진들을 갖추고 있습니다. 이들 교수진은 학생들에게 현실적인 조언과 높은 수준의 기술 지도를 제공하며, 세계적인 경쟁력을 갖춘 음악가로 성장할 수 있도록 돕습니다.
3) 클리블랜드 오케스트라와의 관계
클리블랜드 음악원은 세계적으로 명성이 높은 클리블랜드 오케스트라와 긴밀한 협력 관계를 공유하고 있습니다. 학생들은 오케스트라와 함께 공연할 기회를 얻을 수 있으며, 오케스트라의 전문가들로부터 수업을 듣게 됩니다.
4) 연주 기회
클리블랜드 음악원 학생들은 다양한 공연 기회를 가집니다. 학교 내부 및 외부 공연장에서 개최되는 연주회, 콘서트, 앙상블 및 마스터 클래스를 통해 실전 무대 경험을 쌓을 수 있습니다.
이러한 특징들 덕분에 클리블랜드 음악원은 전 세계에서 엄선된 학생들에게 독보적인 음악 교육을 제공하며, 졸업 후 성공적인 경력을 이룰 수 있도록 지원하고 있습니다.
5위. 피바디 음대(Peabody Institute)
피바디 음대(Peabody Institute)는 미국 메릴랜드 주 볼티모어에 위치한 세계적인 음악 학교로, 그 역사가 1857년으로 거슬러 올라갑니다. 이 학교는 명문 대학인 존스 홉킨스 대학교의 부속기관으로서, 학업과 음악 교육에 중점을 둡니다. 다음은 피바디 음대의 주요 특징들입니다.
1) 전문 교육 프로그램
피바디 음대는 클래식 음악에 초점을 맞춘 교육 프로그램을 제공합니다. 학사, 석사, 그리고 박사 과정을 포함하여 전문적인 음악 교육을 받을 수 있으며 작곡, 연주 음악 이론, 음악학 등 다양한 전공을 선택할 수 있습니다.
2) 뛰어난 교수진
피바디 음대의 교수진은 세계적으로 인기 있는 음악가들과 전문가들로 구성되어 있습니다. 이러한 교수진들은 학생들에게 전문 기술과 지식을 전수함으로써 진보적이고 원활한 뮤지션으로 성장할 수 있는 기회를 제공합니다.
3) 다양한 공연 기회
피바디 음대의 학생들은 다양한 공연 기회를 통해 연주 능력을 향상할 수 있습니다. 이를 통해 솔로 무대뿐만 아니라 실내 악단, 오케스트라 및 관현악단과 같은 다양한 앙상블에서의 연주 능력도 쌓을 수 있습니다.
4) 뛰어난 시설
피바디 음대의 캠퍼스는 역사적인 건물과 최첨단 음악 시설을 함께 갖추고 있어 학문적인 연구와 창조적인 활동을 독려합니다. 연습실, 공연장, 기록실 및 음악도서관 등 첨단 시설을 사용할 수 있습니다.
5) 존스 홉킨스 대학교와의 협력
피바디 음대는 존스 홉킨스 대학교와 밀접하게 협력하여 학술적인 연구와 예술 활동에 참여할 수 있는 다양한 기회를 제공합니다. 세미나, 워크숍 등에 참여하며 학업의 질과 다양성을 높일 수 있습니다.
이상으로 미국 음대의 TOP 10 중에서 1위에서 5위까지 살펴보았고 다음 편에서는 6위에서 10위까지의 음악대학을 살펴보도록 하겠습니다.
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